在传统绘画中，花鸟被独立分为一个门类，与山水、人物并列。

其中，山亘古不易，水永恒流淌，人物尚能流芳百年，而花鸟，只是转瞬即逝的微小生命，为何可以和山水、人物鼎足而立？

这与托物言志的文人传统有关。广阔的天地里，人如蜉蝣置身其中，梅兰，竹菊，松鹤，蝉蝶，都是用来表达心迹，阐述志向的载体，包含了中国人的价值观在内。

而在寿山石雕刻中，有关“花鸟”的传统还在延续。

陈晓军作《千里同风》雅玩

在雕刻艺人手中，传统花鸟绘画里的宋元韵致、明清写意，随着浮雕、薄意、阴刻等诸多技法，进入寿山石中，再次复现了古人笔下那个富贵、清秀、野逸的花鸟世界。

一块美石，玲珑小巧，仅有几寸空间以供发挥，而一些出乎意料的布局，可以让整件作品有意思起来。

要么空白的章面只余留一朵兰草，袅袅婷婷的模样，要么花瓣铺盖整个章面，繁茂而勃然，或者是细碎的枝叶从侧面偏斜而出，取参差之意，曲折有韵致。

何光速作《蝶恋花》章

既不散漫，也不拥挤，或疏或密，结构清雅，细腻曼妙，这就是寿山石花鸟雕刻的独特之处。

往深处看，花鸟其实拥有和山水截然不同的笔法和气脉。

山水大多向广处铺陈，渲染出意境。而花鸟主题本身体量极小，并非像山水那样的全景式地微缩，而是要选择最优美的部分，拉近，放大。

从细处着笔，在叶的脉、花的蕊、鸟的羽翼、蝶的彩翅之间来回穿梭。

邱雁芳作《比翼双飞》章

折枝花鸟，一株幽兰，几叶细竹，几缕云痕，皆为自然小景。

它们被片段式地载入进石头之中，小而精美，诗意盎然，散发着柔和的气息。细细赏玩，可以看见万物有序的生长，变化。

花鸟主题没有山水的气象和境界，也无弹琴问道的高妙。

但是风和日丽下的草木华滋，萧瑟秋风里的微弱蝉鸣，又或是两只白鹭上青天，一朵牡丹幽然绽放……种种美景，平易近人，可爱者甚多。

欧宙翼作《满庭芳薄意》套章

小小的石头，生动的趣味，承载着花草自然的气息，在方寸之间，可慰藉人心。玩石所求的怡情、逸趣、风雅，多出于此。

再观物象与材料。

一边是短暂易逝的草木昆虫、繁花鸟啼，一边是长久不变的石头，它们巧妙地贴合在一起，格外迷人，而隐含其中的意味，含蓄深长。

古思亭作《云中仙鹤》章

世间物转星移，瞬息万变，倘若想在急速流逝的时间中抵挡无常，不如用永恒的印石，来收藏美好。